Analyse av diktet er en sikker måte å forstå det på

Hvis barnet er en elev, så fra tid til annen,studerer litteratur, møter han behovet for å analysere diktet. Noen ganger trenger en voksen det. For eksempel ba en venn, en amatørdikter, meg om å lese sin nye skapelse på bloggen og skrive en anmeldelse. For ikke å fornærme hans kveløse avvisning - OK, det er bedre å tilbringe litt tid, for å forstå poesi-teorien sammen med skoledrengen din og begynne å danne dine poetiske preferanser, etter å ha fått utgangspunkt. Selv om dette ikke er lett, men vennskap og foreldrenes kjærlighet er verdt det! Kanskje senere vil han bli en amatørkritiker og lage sin blogg.

Å gjøre en analyse av diktet, først, trenger duå kjenne sitt fulle og riktige navn, å lese om forfatteren, hvilken tid han levde, til hvilken litterær retning arbeidet hans tilhører, hvilke emner interesserte han og hvorfor. For det andre, fortell om hvordan dette diktet ble opprettet, dets historie og til hvem digter viet det. For det tredje, for å nevne ideen, temaet og utheve hovedideen, og all teoretisk informasjon må bekreftes med sitater og nøkkelord. Og til slutt, å analysere de kunstneriske midlene som ligger i dette poetiske arbeidets epiteter, hyperboler, sammenligninger, etc. For å bestemme den poetiske dimensjonen og karakterisere rimer. Hvis det er nødvendig å lage en komparativ analyse av diktene, gjør de det parallelt og karakteriserer begge verkene i alle de ovennevnte aspekter.

I perioden før fremvekstenskriftspråk, hver enkelt person hadde arbeider som fortalt hverandre muntlig. Folk selv ga dem en spesiell form, slik at du bedre kan huske. Poesiens evne til å forbli i minnet til en person i lang tid, i motsetning til prosa, er deres viktige og ubestridelige verdighet og eiendom. Analyse av diktet inneholder å avsløre hemmeligheten til denne egenskapen. Han som om han åpner en dikteres verksted, hva poetisk betyr han brukt til å lage et dikt, hvordan de kombinerte.

Hva gjør et dikt "ikke prosa"? For det første er poesi annerledes ved at den har en rytme. Shock stavelser veksler med ubelastede, danner en viss rytmisk pryd. Enheten til dette ornamentet er foten. Stopp er ikke en stavelse, det er en gruppe stavelser, de er forenet av en stress i det hele tatt. Det kan inneholde to til fire stavelser.

Vel, la oss sammenligne: "ЗogYats behardt tilvedja begal?"Alternativ er: | _ | _ | _ Den første stressede stavelsen veksler med en ubelastet stavelse. Foten består av to stavelser - en perkusjon, den andre ubelastet. I forkortelse på russisk kalles denne disillabiske dimensjonen trochee.

La oss si det samme prosa: Bes lyogegg, kudderog du villeegal?Alternerende: | _ | __ | _ | den første stressede stavelsen, deretter ubelastet, igjen perkusjon og to ubelastet ... Generelt virker ornamentet ikke. Stresset følger ikke rytmen, foten dannes ikke, det er ingen identiske repetisjoner.

Stopp er den minste enheten av verset. Et vers kalles en poetisk linje. Antallet av stopp i den tas i betraktning, bestemmer størrelsen, gjør analysen av verset.

De russiske klassiske poetiske dimensjonene inkluderer trokéer og lammer, hvis fot består av to stavelser. Og også anapaest, amphibrachia og dactyl, inneholder disse føttene tre stavelser.

Selvfølgelig, for å analysere diktet,Det er nødvendig, om ikke å elske poesi, så minst en liten forståelse for det, å ha en litterær smak og intuisjon. Ofte kommer profesjonelle forfattere og kritikere til å stå stille og vet ikke hvordan de skal forklare dette eller det poetiske bildet. Poesi er skrevet på et komplekst språk, så det må kommenteres, men det er umulig å forstå det poetiske bildet fullt ut. Mysteri og magi vil forbli, noe som vil få hjertet til å fryse fra skjønnhet og glede.